На «Оскаре‑2021» в категории «Лучший иностранный фильм» победила датская картина «Ещё по одной». Это неудивительно, ведь многие посмотревшие фильм отметили уровень постановки и очень необычный сюжет. В режиссёрской номинации Томас Винтерберг уступил Хлое Чжао, снявшей фаворита церемонии «Земля кочевников».
Лента «Ещё по одной» также получила BAFTA и «Сезар», пять премий «Роберт», которые вручают в Дании, и четыре — от Европейской киноакадемии.
Рассказываем, почему работа Винтерберга достойна всех своих наград и точно заслуживает, чтобы на неё обратили внимание.
Неожиданный сюжет и мораль
Четверо друзей работают в датской школе. У каждого из них есть проблемы в жизни: одиночество, недомолвки в семье, отсутствие удовольствия от своего дела. Однажды герои собираются отметить сорокалетие одного из них — Николая (Магнус Милланг).
Юбиляр рассказывает друзьям о гипотезе учёного Финна Скэрдеруда, которая гласит, что человек всю жизнь страдает от недостатка алкоголя в крови. Поэтому для поддержания уровня счастья необходимо каждый день выпивать.
Мужчины решают провести эксперимент и употреблять небольшую дозу алкоголя ежедневно. Из‑за этого жизнь каждого из них меняется.
Если совсем ничего не знать ни о фильме, ни о его создателе, то на первых минутах может показаться, что сюжет пойдёт по одной из двух схем. Либо превратится в типичную агитку в стиле «алкоголь — зло» и расскажет, как употребление спиртного уничтожает жизнь персонажей. Либо построится как обычная комедия вроде «Особенностей национальной охоты», где весь юмор основан на пьяных выходках.
Но картину снял Томас Винтерберг — мастер живой человеческой драмы, создавший «Охоту» и «Торжество». Этот автор великолепно умеет показывать не стереотипы, а настоящих людей со всеми сложностями характеров.
Недаром он строит сюжет на жизни не одного, а сразу четверых героев. Мало того, Винтерберг — датчанин, представитель одной из самых пьющих наций в Европе, да ещё и страдающей от подросткового алкоголизма.
Недаром в ленте «Ещё по одной» прозвучит фраза: «У нас вся страна спивается».
Кадр из фильма «Ещё по одной»
Алкоголь в кадре употребляют не только главные герои, но и их ученики. И мало кто осмелился бы показать это без негатива. Одному школьнику выпивка и вовсе помогает сдать экзамен.
Фильм не уходит ни в осуждение, ни в прославление пьянства. Режиссёр очень смело делает спиртное не самостоятельной проблемой, а лишь катализатором.
Мартину (Мадс Миккельсен) он помогает преодолеть внутренние ограничения, стать более решительным, что помогает ему в работе. А в личной жизни у него и без выпивки было немало проблем.
А вот Томми (Томас Бо Ларсен) полностью теряет себя. Его страсть к саморазрушению лишь становится более очевидной.
Кадр из фильма «Ещё по одной»
Когда‑то Винтерберг вместе с Ларсом фон Триером основал движение «Догма 95», призывавшее снимать кино максимально натуралистично и отказаться от сложной формы в пользу содержания.
Конечно, лента «Ещё по одной» не соответствует этому принципу: фильм поставлен очень изящно, и в нём много вымысла. Но всё же режиссёр сохранил своё умение показывать реальную жизнь и правдоподобные события.
Поэтому каждому из героев хочется верить и за каждого приходится переживать.
Сочетание жанров
Большое достоинство новой работы режиссёра в лёгкости подачи. Раньше Винтерберг строил повествование в виде мрачной драмы. Его предыдущая совместная работа с Мадсом Миккельсеном «Охота» буквально погружала в депрессивное состояние главного героя.
Кадр из фильма «Ещё по одной»
Тем удивительнее, что завязка картины «Ещё по одной» напоминает типичную комедию, которую могли бы снять хоть в США, хоть в России. Герои задорно выпивают, придумывают остроумные способы не попасться на работе, веселятся и танцуют.
Но тонкость картины в том, что она сама построена, как вечеринка с алкоголем. В ощущение праздника и эйфорию постепенно проникают нотки депрессии.
Очень скоро сюжет переходит в разряд личной драмы. И это позволяет иначе взглянуть на персонажей. Мало того, в художественную картину добавляют и исторические кадры, в том числе со знакомыми российскому зрителю выходками Бориса Ельцина.
Кадр из фильма «Ещё по одной»
Трагедия героев в том, что алкоголь служит только временным бегством от мира. Он позволяет вернуться в былые времена, когда не было проблем с семьёй и здоровьем и казалось, что всё ещё впереди. Но вместо ожидаемого катарсиса и раскрытия внутренних ресурсов друзья получают лишь интоксикацию.
Невероятная игра Мадса Миккельсена
Изначально фильм рассказывает в равной мере обо всех четверых друзьях. Но очень скоро становится ясно, что Мартин в исполнении Миккельсена — главная звезда картины. Этого актёра любит и другой знаменитый датчанин — Николас Виндинг Рефн.
Кадр из фильма «Ещё по одной»
Всё дело в том, что Мадсу Миккельсену в любом образе удаётся сохранить полное ощущение расслабленности, будто он всегда играет самого себя. В новой картине его речь звучит максимально естественно (здесь лучше включить оригинальный звук), а задумчивые взгляды иногда говорят больше, чем длинные монологи.
Он умудряется пить в кадре с таким удовольствием, что возникают сомнения: а точно ли актёрам дали реквизит, а не настоящий алкоголь?
Ну а финальный танец персонажа — это, возможно, единственное, что может перебить восторг от перформанса Кристофера Уокена в клипе Weapon Of Choice. Сцена моментально разошлась на мемы. Это катарсис, одновременно грустный и фееричный, которого так ждал герой.
Томаса Винтерберга впервые номинировали на «Оскар» как режиссёра. И это уже немаловажное признание в нём массового постановщика, чьи работы понятны не только в Европе. А награда картине «Ещё по одной» наверняка откроет талантливому автору больше возможностей.
https://www.youtube.com/watch?v=24SJHH9fDtk
И это очень хорошо. Ведь фильм Винтерберга тронет любого зрителя, даже не слишком знакомого с проблемой алкогольной зависимости. Герои этой истории кажутся близкими и понятными, а с их трудностями может столкнуться буквально каждый. Лента не стремится осуждать или оправдывать кого‑либо. Она просто помогает задуматься, заставляет немного погрустить, но заодно и от души посмеяться.
Видеоразбор: как получить «Оскар» и стоит ли это делать?
Опубликовано: 23.02.2018
4 марта состоится юбилейная 90-я церемония «Оскар». Вы уже закупились попкорном и сделали ставки на победителей главной кинопремии мира? Возможно, игра не стоит свеч. Так считает Адам Коновер — талантливый комик и ведущий телешоу «Адам портит все», в котором он проливает свет на популярные заблуждения и ложные идеи. На этот раз он расскажет, почему «Оскар» — неоднозначная премия.
Правда ли, что любой фильм может получить награду? Покупается ли слава за деньги? И стоило ли Ди Каприо есть сырое мясо в «Выжившем» ради заветной статуэтки? Давайте узнаем ответы на эти и другие вопросы от Адама, а также выучим ценные английские слова на тему кино.
Видео рассчитано на уровень Intermediate и выше. Перед просмотром ознакомьтесь с нашей инструкцией.
Инструкция по работе с видео
Talent doesn’t win Oscars. Money does. — Талантом «Оскар» не получить. А деньгами — да
| Voice over: Live from the most cost effective theatre in North Hollywood, the Awardie Awards. Please welcome minor TV personality Adam Conover! Adam: And the nominees for best picture |
Сериал-видеокурс английского языка London Central
1 серия. Прибытие
Лео приезжает из Бразилии в Лондон, и по ошибке дарит цветы не хозяйке дома Джанет, а Анне. Он знакомится с Оскаром, приехавшим из Испании. Во время чаепития, Лео ошибается, говоря на Джанет «он», Анна его поправляет. Затем он видит Джорджину, которую все зовут Джордж.
2 серия. Лео получает работу
Лео составляет список дел, которые ему нужно сделать в Лондоне. Найти работу — первый пункт из списка. Оскар приводит его к себе на работу в качестве помощника на кухне.
На работе он встречает хозяина отеля и ресторана — Ричарда Ровнтри, который предупреждает что не любит когда рабочие ошибаются.
Вечером, Лео переписывает список, ставя на первое место получение Джорджины в качестве своей девушки.
3 серия. Семейная жизнь
Джанет собирается выйти и примеряет одежду, ребята же её оценивают, критикуя и предлагая разные цветовые схемы наряда. Джорджина помогает заниматься английским Лео и Анне.
Лео опаздывает на работу, и Джорджина подвозит его на своей машине. Возле ресторана, Лео говорит о плохих качествах Ричарда и о том, как он ему не нравится.
Джорджина обижается на Лео, потому что оказалось что Ричард — её отец.
4 серия. Лео влюбляется
Лео снится кошмарный сон, в котором он извиняется перед Джорджиной и признаётся что она очень ему нравится, делая ей разные комплименты. Она же отвечает ему холодностью говорит о его недостатках.
Он спрашивает у Анны что девушкам нравится в парнях, и Анна описывает его данные. Он спрашивает что ей нравится делать, и понимает что было бы потрясающе сходить на пикник в парк с Джорджиной.
Джордж ещё злится на него и даже не здоровается.
5 серия. Один из этих дней
Лео опаздывает на работу и в спешке путает свою одежду с чужой. В итоге он всё таки собрался и бежит со всех ног в ресторан. Прибыв на место, он извиняется перед мистером Ровнтри. Ричард объясняет ему что он пришёл в четверг, хотя в этот день он не работает. Джорджина извиняется за отца и напоминает Лео, что по четвергам у него уроки. Теперь Лео бежит на занятия.
6 серия. Гонка против времени
Джорджина пишет смс Лео с вопросом чем он хочет заняться на этой неделе. В ответном смс он приглашает её на пикник. Джанет звонит и спрашивает делают ли ребята работу по дому. Она оставила список домашних дел для Оскара и Лео.
Но они ничего не делали весь день и теперь у них остаётся всего 20 минут до её прихода, им надо всё успеть. Они с усердием принялись за работу. Оскар забирает грязную одежду Лео и замечает список дел и кладёт его себе в карман. Они успевают сделать уборку до прихода Джанет. Джорджина присылает смс с согласием сходить на пикник.
Оскар читает список Лео и злится из-за пункта, в котором Лео хочет чтобы Джорджина стала его девушкой.
7 серия. Идеальный рецепт
Джанет помогает Лео с приготовлением еды на пикник. Она говорит что её морковный пирог готовится по идеальному классическому рецепту. Лео готовит пирог под чётким руководством Джанет. Оскар, желая испортить свидание Лео и Джордж задумал подлость и подливает в пирог уксуса.
8 серия. Пикник в парке
Лео и Джорджина устроили пикник в парке. Лео ухаживает за девушкой. Он предлагает ей попробовать морковный пирог, но она отказывается. Погода портится, приближается гроза. Они уходят из-за непогоды. Прячась от дождя, они забегают в зоомагазин.
Там они разговаривают о домашних питомцах. Дождь закончился, Лео зовёт Джорджину прогуляться, но она отказывает ему, ссылаясь на то, что ей надо идти. Лео приносит домой пирог, Анна предлагает его попробовать Оскару, но тот отказывается.
Оскар злорадствует, так как знает что пирог испорчен.
9 серия. Комок нервов
Джанет спрашивает Лео нравится ли ему в Англии. Лео перечисляет преимущества страны. Она интересуется готов ли он к завтрашнему экзамену. Если он его завалит то будет вынужден вернуться в Бразилию.
Анна и Лео занимаются, но он ждёт Джорджину. Ему звонит Оскар и зовёт его занятся с ним спортом. Во время игры в баскетбол, они разговаривают про девушек и Оскар спрашивает Лео о Джорджине.
Во время занятий с Джорджиной, Лео говорит о том, что он не готов к экзамену и вернётся в Бразилию.
10 серия. Большой день
У Лео экзамен в 11 часов. На работе заболел шеф повар и ребята вынуждены готовить сами. Оскар признаётся что не умеет готовить. Лео берёт обязанности повара на себя.
Ричард хвалит Лео за трудолюбие и предлагает ему повышение, при условии, если он сдаст экзамен. Лео и Анна сдают экзамен и собираются на костюмированную вечеринку.
Лео переодевается в костюм коровы и радостный вбегает в комнату, он видит как Оскар и Джорджина целуются.
Премия «Оскар»: удивительные факты и речи актеров на английском языке
Зима в американской культуре ассоциируется не только со снегом, праздниками и подарками, но и всякими «вкусными» церемониями вручения наград, таких как «Грэмми», «Золотой Глобус» и «Оскар». Сегодня мы подробнее остановимся на последней.
В этом году пройдет 88-я церемония вручения наград «Оскар», и интерес к ней не угасает на протяжении многих лет. В 2014 она побила рекорд максимального количества просмотров: только в США церемонию посмотрели 43 миллиона человек. В последний раз такие рейтинги были у финальных эпизодов сериала «Друзья» в 2004 году. Что же делает ее такой популярной?
Как все началось
Американская Академия киноискусства была создана в 1927 году. В ее состав вошло 6000 режиссеров, актеров, сценаристов, операторов и продюсеров.
А через два года началось обсуждение того, как поощрять выдающиеся достижения в уже тогда стремительно развивающемся кинематографе. Первая церемония была проведена в 1929 году.
Ее длительность составила 4-5 минут, ведь победители были известны заранее, а вручение наград было простой формальностью.
Интересно, что «Оскаром» статуэтка начала называться только через несколько лет. Точное происхождение названия неизвестно, но, согласно одной из самых популярных версий, Маргарет Херрик, исполнительный директор Киноакадемии (на тот момент она была библиотекарем), увидев статуэтку в первый раз, воскликнула: «Да это же мой дядя Оскар!» Название подхватили журналисты и «понесли в народ».
Почем нынче «Оскар», или В хозяйстве все пригодится
Сама статуэтка весом в 4 кг кажется золотой. На самом деле она изготовлена из сплава нескольких металлов и покрыта золотом лишь сверху. Интересно, что теоретически ее можно продать за 500 долларов. Но все обладатели наград подписывают с Киноакадемией контракт, согласно которому они, собираясь продавать «Оскар», должны сначала предложить его Академии за 1 доллар.
Учитывая такую особенность коварного контракта, обладатели «Оскара» не спешат расставаться со своими наградами. Тем более что всегда можно придумать им полезное применение.
Некоторые используют «дядюшку Оскара» в качестве вешалки для шляп (Джек Николсон), наряжают в костюмы для Барби и Кена (Джон Лассетер), дарят бабушкам (Айзек Хейз). А некоторые шутники (Тимоти Хаттон) кладут статуэтку в морозильную камеру.
Таким образом на вечеринке можно разыграть гостей, которые пришли на кухню за охлажденными напитками.
Гонка за «дядюшкой Оскаром»
Большинство деятелей киноискусства считает, что «Оскар» – это высший досягаемый предел, символ профессионального успеха. И это несмотря на тот факт, что члены Академии частенько обвиняются в коррупции, а выбор победителей не всегда понятен публике.
And Oscar goes to… И Оскар вручается..
Hello everyone!
24 февраля прошла церемония вручения наград премии Оскар. Отзвучали фанфары, вручены награды. Конечно же невозможно обойти вниманием такое событие в мире киноискусства. Вот и я решила не игнорировать это событие. Но посвящён мой выпуск будет не церемонии награждения в 2019 году. Мы перенесёмся с вами в далёкий 1939 год.
Церемония награждения премии «Оскар» 1939
Что же такого знаменательного произошло на той церемонии? А в 1939 году Уолт Дисней получил специальную награду премии «Оскар»:
…to Walt Disney for Snow White and the Seven Dwarfs, recognized as a significant screen innovation which has charmed millions and pioneered a great new entertainment field for the motion picture cartoon. … Уолту Диснею за «Белоснежку и семь гномов», признанного как выдающееся новаторство в области кино, очаровавшее миллионы зрителей и положившее начало новому, великому направлению в мультипликации.Уолт Дисней и 10-ти летняя актриса Ширли Темпл, вручившая ему награду
Уолт Дисней и 10-ти летняя актриса Ширли Темпл, вручившая ему награду
Я не зря обращаю ваше внимание именно на этот мультфильм. Совершенно случайно получилось, что именно он стал первым полнометражным мультфильмом, который я посмотрела в оригинале.
После просмотра захотелось познакомиться с историей его создания, так я узнала много нового о мультипликации, о создании студии Уолта Диснея. И теперь я с большим пиететом отношусь к этому шедевру мультипликации.
Только подумайте этому мультфильму более 80 лет! Это просто потрясающе!
Идея создания мультфильма «Белоснежка и семь гномов»
Уолту пришла в голову идея создания мультфильма «Белоснежка», когда ему было всего 15 лет. В то время он подрабатывал, продавая газеты, в Канзас-Сити. И произошло это, когда он увидел премьеру одноимённого немого фильма-сказки, в главной роли которого снялась американская звезда немого кино Маргерит Кларк.
Показ фильма состоялся в феврале 1917 года в городском зале заседаний (Convention Hall). Фильм проецировался на четырехсторонний экран при помощи четырех обособленных проекторов.
Фильм произвел огромное впечатление на юного Уолта, потому что с того места, где он сидел, он мог видеть сразу две стороны экрана, но, к сожалению, из-за несовершенства техники они были не совсем синхронны.
Кадр из немого кино «Белоснежка и семь гномов» с Маргерит Кларк в роли Белоснежки
Кадр из немого кино «Белоснежка и семь гномов» с Маргерит Кларк в роли Белоснежки
Создание мультфильма
Над мультфильмом «Белоснежка» в течении трёх лет трудилась команда из 750 человек, средний возраст сотрудников был всего 25 лет. Затраты на фильм составили 1,5 миллионов долларов, колоссальная по тем временам сумма.
Но кассовые сборы за прокат фильма по всему миру были собраны в размере 8,5 миллионов долларов, что в переводе на сегодняшние цены с учётом инфляции составило бы несколько сотен миллионов долларов. Эта цифра ещё больше поражает, когда понимаешь, что в 1937 году билет стоил всего десять центов.
Представляете сколько людей посмотрело этот мультфильм?! До выхода на экран фильма «Унесенные ветром» мультфильм «Белоснежка» был самым кассовым фильмом.
Конечно же, мультфильм имел большую привлекательность для детей. Однако в Англии фильм считался слишком страшным для этой возрастной группы, и тех, кому не исполнилось 16 лет, обязательно должен был сопровождать кто-то из взрослых.
В мультфильме прозвучали ставшие впоследствии весьма известными песни «Someday My Prince Will Come», «Heigh Ho» и «Whistle While You Work». А всего для него было написано 25 песен.
Кто озвучивал мультфильм
На озвучивание Белоснежки среди прочих претенденток пробовалась и профессиональная актриса Дина Дурбин, но Уолт Дисней отказался от неё в пользу молодой певицы — Адрианы Казелотти.
Многие звёзды радио и телеэкрана были выбраны для озвучивания других ролей. Так Гарри Стоквелл (американский актёр и певец) озвучивал принца. Люсиль Ла Верн (американская актриса, известная своими ролями в немом кино и в ранних цветных фильмах) озвучивала Королеву.
Билли Гилберт (комедийный актёр) – Чихуна. А Пинто Колвиг (американский актёр озвучивания, клоун, карикатурист. Наиболее известен озвучиванием Гуфи) озвучивал сразу двух гномов (Ворчуна и Соню).
Создание художественного образа Белоснежки
Моделью для художественного образа Белоснежки стала Мардж Чэмпион (Marge Champion), которую выбрали на эту роль из 200 претенденток. Мардж была дочерью американского хореографа, который работал с Чарли Чаплиным.
В задачу девушки (на тот момент Мардж было всего 14 лет) входило двигаться и танцевать, опираясь на собственное воображение, а аниматор переводил образ на бумагу.
Маржд Чэмпион до сих пор жива, ей 2 сентября 2019 года исполнится 100 лет.
Мардж Чэмпион в роли Белоснежки
Мардж Чэмпион в роли Белоснежки
И ещё немного фактов о мультфильме
Помимо всего выше сказанного, мультфильм «Белоснежка» является первым фильмом в истории, который в 1994 году был восстановлен при помощи цифровых технологий. К работе по восстановлению мультфильма были привлечены 5, оставшихся в живых на тот момент художников, которые создавали оригинал.
В странах бывшего СССР мультфильм с 1990 года нелегально распространялся на «пиратских» видеокассетах и дисках. И только в 2001 году на видеокассетах была выпущена официальная версия.
С момента выхода и по сегодняшний день «Белоснежка и семь гномов» постоянно попадает в различные рейтинги лучших фильмов. Так в 2000 году Американским Киноинститутом был опубликован список ста лучших американских фильмов XX века, в котором «Белоснежка» занимает 49-е место.
Вот такой замечательный мультфильм. Очень рекомендую посмотреть этот шедевр мировой классики. Получите удовольствие и прикоснитесь к истории, к той истории, которую написали для нас с вами люди, которые не просто умели мечтать, а и воплощать свои мечты в реальность. А мы с вами ещё обязательно вернёмся к этому мультфильму.
И на сегодня это всё.
Евгений Понасенков: "Сегодня кинопремия «Оскар» — это сопля больной Америки"
Митя Смирнов, автор популярных сообществ о кино и бывший член редакции портала «Киноафиша», взял откровенное интервью у популярного российского историка, публициста, режиссера, актера и телеведущего, которого многие называют «Маэстро».
Данная беседа с Евгением Понасенковым была записана в начале мая. Без цензурирования этот материал отказалось публиковать большинство ведущих изданий про кино.
Дисклеймер: мнение интервьюера может не совпадать с мнением респондента.
А нельзя сказать «в целом». Потому что «Оскар» создавался совершенно в другой стране, ведь США конца 20-х и 30-х годов и сегодняшние США — это абсолютно две разные страны. Как, допустим, Российская империя до 1914 года и бандитское логово после 1917 года.
Сегодня США захвачены коммунистами, социалистами, необольшевиками.
Соответственно, это болезнь. Надо понимать, что это сколько не политическое явление, сколько физическая болезнь, как вирус. Он поражает весь организм, в том числе и сферы культуры, искусства и кинематограф.
Премия «Оскар» появилась в обществе, где ценили эстетику, где ценили качество — и качество и эстетика были абсолютно во всём. Это была эпоха ар-деко, капитализма, классового общества, это была эпоха, когда ценился талант и, прежде всего, талант! А не бездарность. У бездарности не было рычагов принижать талант и требовать внимания к себе.
Поэтому [тогда] премия «Оскар» действительно была символом восторга перед кинематографом и действительно получали за чистую награды фильмы выдающиеся.
Это было действие самое по себе великосветское, куда приходили прекрасные, красивые люди, великолепно одетые и приковывали к себе взгляды — это была действительно фабрика грёз и выход в свет фабрики грёз.
Грэйс Келли и Марлон Брандо после 27-ой церемонии вручения наград премии «Оскар», 1955
Но сегодня можно об этом только вспоминать и смотреть кадры записи, будто мы приходим в музей и смотрим на полотна XVI-XVII веков. Мы смотрим на кадры с Бетт Дэвис или когда получает почетный «Оскар» Софи Лорен.
Вообще все эти лица [принадлежат] ушедшей эпохи, когда голливудский актер выглядел действительно как голливудский актер. Это было понятие «голливудская внешность».
Высокий статный кавалер, прекрасная актриса, а не больное уродливое существо.
Грэйс Келли и Марлон Брандо после 27-ой церемонии вручения наград премии «Оскар», 1955
Сегодня вы должны быть не только уродом или негром, нужно быть уродливым негром. Одновременно желательно, чтобы в прошлом или в нынешнем он был наркоманом, террористом, калекой и вообще существом, которое даже не помнит как его зовут. И, конечно, оно обязательно должно учить белого жизни, как правильно жить.
Нужно ставить вопрос: «В какую эпоху?».
— Я слышал об этом. Но это критерии не сколько «Оскара», сколько критерии большевизма.
Вы все время пытаетесь смотреть на какую-то мелочь, но не видите главного. Например, когда человек болеет гриппом вы смотрите на, простите, соплю. Вот сегодня «Оскар» — это сопля больной Америки. Вот она — стекает с носа больных США.
Вы меня простите, но я вам просто как ученый говорю, а в данном случае обращаемся к медицине, — когда-то это был дворец по-настоящему сверкающий подлинными бриллиантами, сегодня… я вам сказал, что это.
И, что касается этих критериев, это полностью противоречит возможности появления искусства, потому что искусство — это свободное выражение личности художника. А если повязывают как в тюрьме — это поломанные жизни настоящих художников, которых связывают по рукам и ногам.
Вы обязаны взять уродство — не просто что-то взять, а там так и сказано «вы обязаны взять уродство» и «обязаны работать с уродами». Вы должны быть постоянно в депрессии, у вас должен быть опоясывающий лишай. Вас должно тошнить. Вам нужно снимать кино в постоянной тошноте.
— Нет. Сегодня в России нет кинематографа вообще. Соответственно и кинематографистов тоже не существует.
У нас есть Никита Михалков. Замечательный советский актер, которого очень правильно Рязанов поставил играть спекулянта в гениальном фильме «Вокзал для двоих». Этому фильму можно 10 «Оскаров» дать.
Я думаю, что Никита Михалков должен получать «Оскар» каждый год за лучшую женскую роль в плане его выслуживания. Причем это без шуток, ведь он действительно очень талантливый от природы актер, но у него такое амплуа необычное.
Митя, «лента» — это устаревшее слово во всех смыслах, потому что сейчас в основном снимают, к сожалению, не на ленту, да и выглядит это все как пластмасса. И по сути — это тоже пластмасса.
Есть такие существа, которые жрут падаль. В мире животных есть, но есть и люди, которые едят все гнилое. Только человек без вкуса и себя не уважающий может все это смотреть.
Сейчас я при вас зашел в интернет и открыл список с номинантами. Вот смотрите:
Больше всех наград и «Лучший фильм» — «Земля кочевников».
Больше всех наград и «Лучший фильм» — «Земля кочевников».
Некая уродливая тетка теряет работу после закрытия завода по производству гипсокартона, на котором она работала в течение многих лет со своим недавно умершим мужем. То есть муж умер до начала событий фильма и этого урода мы не увидим.
Зато, к сожалению, весь фильм мы видим абсолютно ничего из себя не представляющий кусок мяса, а все потому что эта актриса не обладает ни внешностью, ни талантом, ни харизмой и ей даже не придумали никакого интересного текста, никаких интересных движений. За весь фильм нет ни одного жеста, взгляда, прически, которые стоят хоть какого-то внимания.
Митя, вы хотите, чтобы я смотрел на кусок мяса, который раньше работал на заводе по производству гипсокартона, а весь фильм сидит около какого-то фургона? Вы меня за кого принимаете? Если кто-то себя не уважает…
«Манк» — попытка заработать на былом величии.
Нет ничего более подлого и пошлого, чем биографический фильм.
Если великий человек уже умер — например, Тэтчер или Манкевич — на нем начинают зарабатывать те, кто даже тапочки не достоин [им] подносить. Но тут, поскольку эпоха 40-х годов, они вынуждены как-то одеваться и двигаться похожим образом, как двигались люди раньше. Сейчас ведь [люди] по-другому двигаются — сейчас двигаются как в негритянских гетто, словно карабкаются.
«Отец» — талантливый Энтони Хопкинс играет совсем больного человека. Значит, про болезнь, для больных.
«Иуда и черный мессия» — ну ясно, что мессия сегодня может быть только черным. Какие-то на постере [изображены] два урода. Ладно негры, но я повторяю, именно нашли уродов. Уже страшно смотреть постер, естественно, что я не собираюсь смотреть дерьмо.
«Звук металла» — прекрасно! «Звук металла»! Не то что звук вальса или Штрауса, а «Звук металла». Главную роль металл-барабанщика, теряющего слух, исполнил Ахмед. Вы меня за кого принимаете? Чтобы я смотрел как глухой барабанщик Ахмед что-то там изображает? Опять про болезнь. «Отец» про больного, «Звук металла» про больного…
Rадр из фильма «Звук металла», 2020
«Ма Рейни: Мать блюза» — какая-то очень жирная брюхатая негритянка стоит [на постере] передо мной. Такое ощущение, что живут ТОЛЬКО негры.
«Душа» — анимационный [фильм] и на афише явно наркоман.
«Девушка, подающая надежды» — кровавый рот на постере. Это я смотреть не буду.
— Феминизм! Я бы их давно объявил террористической организацией. Тут одна в Грузии порезала ребенка десятилетнего, потому что она сказала, что «все мужчины — агрессоры». Какое-то животное больное.
«Еще по одной» — про алкоголиков.
Кадр из фильма «Ещё по одной», 2020
— Абсолютная глупость. Винтерберг потерял талант и теперь он должен лизать Байдена, стать местным Михалковым.
«Элегия Хиллбилли» — фильм рассказывает историю, о жизни трех поколений одной бедной американской семьи. Вы меня за кого принимаете? ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ОДНОЙ БЕДНОЙ СЕМЬИ. ИМ РОЖАТЬ НЕЛЬЗЯ ВООБЩЕ! Зачем рожать нищих? Нужно либо начать работать, либо пользоваться контрацептивами. Надеть резинки им всем к чертовой матери, чтобы такие фильмы не снимать.
Кадр из фильма «Элегия Хиллбилли», 2020
Поймите, что искусство должно показывать красоту.
Причем безумно талантливо нафантазированную и снятую красоту. А все что я перечислил — это не просто помойка, но еще и помойка, где копошатся только больные и уродливые.
Вот мимо проходит какой-то господин хорошо одетый. Рядом с помойкой или даже на фоне помойки вы не можете его снять. А сейчас хотят до съемок исключительно допускать ТОЛЬКО меньшинства, уродов и психбольных. Вот допустили белого одного, — Энтони Хопкинса — но сделали его безнадежно больным, чтобы он скоро сдох, причем с позором.
Закончили список этого дерьма. Все, что наградили «Оскаром» в этом году — это психбольное дерьмо с научной, эстетической и художественной точки зрения.
[Например] церемония вручения премии «Сезар» в этом году — это просто уголовное мероприятие, где выбегали псих-больные тетки, измазанные кровью. Это уже никак не связано с кинематографом.
Кадр из трансляции церемонии вручения премии «Сезар»-2021
У актеров вообще мало мозгов и интеллекта — их задача по-хорошему сценарию с хорошим режиссером правильно и красиво ходить, всё.
Поскольку актер, как правило, дебил, то он цепляется за наиболее примитивные и ошибочные политические штуки. В том числе, если где-то ему левые преступники внедряют через левую прессу ахинею про глобальное потепление и прочее, то, соответственно, он начинает измазываться кровью. Это ведь невероятная связь: измазаться кровью, чтобы привлечь внимание к глобальному потеплению, например.
Всё проходит свои стадии. Вы, может быть, не заметили, но сейчас, к сожалению, синематограф — это живой труп.
Когда-то скульптурой назывались потрясающие мраморные, божественно-красивые, безумно сложно сделанные скульптуры. Сегодня — это грязь. Также с живописью.
Тоже самое происходит с кинематографом: он достиг какого-то пика при Висконти, при Антониони, при Феллини, да и в Голливуде при Бетт Дэвис и Фреде Астере. Это был Эверест, а сегодня же — это полное разложение.
— О нём тогда все говорили, особенно менеджеры мелкого звена, нищие менеджеры.
Не большие, которые могут наркоманить на яхтах собственных и скопытиться быстро, а мелкие офисные планктоны, которые бессмысленно живут и им как-то надо пролетарское время своей жизни, может быть в конце пятницы, потратить куда-то. Такие люди идут на фильм, где [присутствует] псевдо-романтика и псевдо-надежда, всё псевдо.
Райан Гослинг — это замечательный, обаятельный, странный актер, который сыграл несколько удивительных ролей лет 20- назад. Его внутреннее необычность обаяния от природы.
А в этом фильме Гослинг, потому что ему тоже нужно зарабатывать. Этот фильм — резина, поролон и пластмасса, но хотя бы без негров-наркоманов, что уже, конечно, что-то невероятное — поражаюсь, почему авторы фильма ещё за это не в тюрьме.
Вообще, когда Райан Гослинг подходит к этой девице, то в этот момент должен появиться покалеченный пьяный негр и начинать учить их как вообще жить, как петь, как танцевать и прочее. Поэтому я считаю, что этот фильм нужно запретить, как глубоко расистский.
Тратить время на это, конечно, не нужно. Жанр «мюзикл», когда был Марио Ланца, Фред Астер, Джинджер Роджерс, Джин Келли, был космосом и Эверестом. После этого [невозможно] смотреть на плохо ходящих ребят и слушать людей, которые говорят не очень поставленным голосом, не говоря уже про пение.
— Очевидно же, что эту дерьмовую ныне премию дают исключительно по политическим соображениям. [Сейчас] фильм должен быть абсолютно полностью насквозь дерьмовым, чтобы он имел возможность претендовать на эту награду.
Кадр из фильма «Лунный свет»
То есть, если бы он был просто неталантливым, как «Ла-Ла Ленд», то это ещё недостаточно. Достаточно — это когда зрителя уже стошнит. Чтобы ему ночью кошмары снились. Тогда есть действительно серьезный шанс.
— Экранизация комиксов — это тоже самое, как экранизация надписей и рисунков на стенах психбольницы. То есть приходите в психбольницу, зафотографировали кого-нибудь, а потом так заразились, что подумали: «А давайте-ка я эту ахинею отсниму».
5 фильмов-победителей премии «Оскар», о которых все забыли
Премия «Оскар» за лучший фильм является одной из самых престижных наград в киноиндустрии. Однако иногда ее победителей очень быстро забывают. Издание ScreenRant вспомнило пятерку фильмов, которые получили «Оскар», но не слишком запомнились зрителям.
«Артист» (2011)
Черно-белая картина Мишеля Хазанавичуса была снята в стилистике немого кино и собрала множество наград, включая «Оскар» за лучший фильм. Однако сейчас его уже почти никто не помнит. На следующий год режиссер выпустил комедийный альманах «Право на “лево”», однако его разгромили критики, и он мало собрал в прокате.
«Обыкновенные люди» (1980)
Экранизация романа Джудит Гест выиграла четыре «Оскара» и стала лучшим фильмом по мнению киноакадемиков, обогнав «Бешеного быка» Мартина Скорсезе. Для своего времени это был отличный фильм, однако 41 год спустя о нем мало кто вспоминает.
«Столкновение» (2005)
В истории «Оскара» было немало разочарований — и одним из них был момент, когда награду за «Лучший фильм» получила картина «Столкновение», а не «Горбатая гора». Этот фильм поднимал важную тему расовой дискриминации, однако делал это довольно прямолинейно, и сейчас смотрится уже не так хорошо. Любопытно, что его конкурента в лице «Горбатой горы» обсуждают до сих пор, а про «Столкновение» многие забыли.
«Английский пациент» (1996)
Еще один случай, когда звание «Лучшего фильма» досталось более слабой картине. В 1996 году за «Оскар» боролись романтический фильм «Английский пациент» и черная трагикомедия «Фарго». Выиграл «Английский пациент» и про этот фильм забыли уже через несколько лет, а вот «Фарго» настолько запомнился зрителям, что в 2014 году Ной Хоули выпустил под вдохновением от картины одноименный сериал.
«Миллионер из трущоб»
Яркая история о бедном парне из Мумбаи, которому было суждено победить в индийском аналоге «Кто хочет стать миллионером?», понравилась зрителям и киноакадемикам. Однако картины сюжет быстро забылся и сейчас об этом фильме вспоминают очень редко.
Загрузка...
