Формирование начинается в 1977, когда одноклассники Энди Флетчер (Andy Fletcher) и Винс Кларк (Vince Clarke) создают собственную группу No Romance In China.
Позже присоединяется Мартин Гор (Martin Gore), что позволило обновить состав и сформировать новый проект.
Заключительный штрих в карьеру великих артистов внесло звучание композиций OMD, которое создавалось с использованием прогрессивных синтезаторов. Среди прочих ориентиров выделяются The Human League, Дэвид Боуи (David Bowie).
На этом список не ограничивался, ребятам импонировало гораздо больше интересных артистов. Окончательное название взято из французского и переводилось как «поспешная мода». Дебют совершен в 1980 с песней Photographic, которую потом разместили в Speak & Spell. Запись являлась демонстрационной, ребятам требовалось заключить контракт на приемлемых условиях с видной студией звукозаписи.
Партнерства удалось достигнуть с Mute Records. Их заметил Дэниел Миллер (Daniel Miller), который предложил сделать несколько записей. Первым изданием с лейблом стала песня Dreaming of Me. Воодушевленные результатом быстро выпускается релиз New Life, который попадает на 11 строчку британских чартов. Группа отправляется в студию BBC для демонстрирования собственных умений.
Еще через месяц выходит Just Can not Get Enough, которая становится хитом. Дебютный альбом быстро понравился публике. Как отмечали критики Melody Maker, песенник отличается нестандартной, интересной подачей.
Уход Винса Кларка (Vince Clarke) из Depeche Mode
В ноябре 1981 Винс Кларк (Vince Clarke) официально заявил об уходе из группы. Проблемы связывались с внутренним дискомфортом и ориентирами, которыми задавался проект.
Постоянные фотосессии, записи, гастроли – все оказалось сложным. После ухода музыкант присоединился к группе Yazoo, хотя ходили слухи, что последний пишет песни для старого коллектива.
Но все это не нашло подтверждение в интервью.
Через несколько месяцев в журнале Melody Maker появилось анонимное объявление о поиске нового клавишного. На место Кларка приглашается Алан Уайлдер (Alan Wilder).
Исполнитель быстро освоился и показал стоящее звучание и полное соответствие направленности работы. В новом составе выходит пару композицией, первой считается See You, а после Leave in Silence, The Meaning of Love.
Все это предвещало выход следующего песенника The Broken Frame. С появлением издания начинается гастрольный тур.
Рост популярности и всемирного признания
С появлением третьего альбома группа обретает огромное количество фанатов. Это связывалось с резким сдвигом звучания, которое достигалось благодаря корректировкам и экспериментам Уайлдера. Мелодии соотносятся с Art of Noise или Einstürzende Neubauten. Каждый сингл побывал в топах по миру, но среди популярных композиций выделяется The Landscape Is Changing.
В марте 1984 появляется People Are People, которая позволила достигнуть успеха не только в Европе. Их тема использовалась на Олимпийских играх 1984 года, что сыграло ключевую роль. Издается ряд компиляций и сборников непосредственно в Штатах. Все требовали гораздо больше туров по обширной географии.
В 1986 году последовал пятнадцатый сингл Stripped, за которым полноценный Black Celebration. Релиз отличался более сложными текстами, тяжелым звучанием и нестандартной подачей. На отдельные работы появляются клипы, которые в действительности понравилось публике.
К 1987 выходит очередной альбом Music for the Masses, для записи которой использовались идеи Дейва Баскомба (Dave Bascombe).
Стилистика сводилась к большему добавления синтезаторов, которые отлично прослеживаются в песнях Strangelove, Behind the Wheel и некоторых других.
В 1988 проводится мировой гастрольный тур, который оказался самым посещаемым. По этому поводу даже создан концертный фильм Паннебакера.
В 1989 группа переезжает в Милан для издания новых работ. Основным хитом становится Personal Jesus. Для поддержания сингла с целью коммерческого успеха и роста узнаваемости, перед изданием была запущена маркетинговая кампания. Последняя предполагала звон на специальный номер по телефону, который позволял услышать композицию.
К 1990 появляется еще один хит под названием Enjoy the Silence. Первые места во многих чартах, невероятные продажи и платиновые диски. Для продвижения песен часто использовались нестандартные акции. В Лос-Анджелесе произошло мероприятие по выдаче автографов в магазине Wherehouse Entertainment. Это привлекло более 20 тысяч фанатов.
Нужно отметить, что альбом Violator оказался наиболее успешным среди прочих, он достиг 3 места в Billboard 200 и оставался там на протяжении 74 недель. В поддержку последнего проходит полноценное турне World Violation Tour. Билеты на площадках продавались в течение часа.
Перерыв, уход Уайлдера и новые творения группы
В 2000 ребята берут не длительный перерыв и дают единичные концерты. Вернуться в работу над студийными шедеврами удалось только в 1992. Появляется достаточное количество интересных композиций, которые берут неплохие позиции.
К 1993 возникает потребность в экспериментах, что приводит к живому звучанию. Пишется очередной альбом, участники отправляются в турне. Оно стало самым длительным и широким в плане географии для Depeche Mode.
Последнее отражено в фильме.
Создается множество проблем для группы, которые связывались с крупным турне, зависимостью Гаана и Гора от наркотиков. В июне 1995 Алан объявил об уходе, связывая с отсутствием признания.
Музыкант начал работу над проектом Recoil. Группа продолжила творчество, но производительность и качество записей ухудшились.
Гор также рассматривает необходимость ухода и пытается лечиться от наркозависимости.
Восстановление активности и свежие издания
После реабилитации они возвращаются. Depeche Mode продолжает существовать и создавать новые песни, песенники. Появляется композиция It’s No Good и Barrel of a Gun, а после полноценный сборник Ultra. В поддержку последнего проводилось несколько концертов.
К 2001 готовится Exciter, еще один интересный альбом в техно-звучании. Для создания привлекался Марк Белл (Marc Bell), участник LFO. Это позволило достигнуть более минималистического и электронного звучания. Неплохими песнями периода считается Freelove, Dream On, Goodnight Lovers. Критики отмечали, что звучание неприемлемое для великих DM. Объявляет тур, который отражен на видео.
С 2003 Гаан начинает параллельную сольную карьеру и издает Paper Monsters. Флетчер основал лейбл Toast Hawaii, а Гор немного отстранился от дел. Позже последний начал работу над собственными проектами. В 2005 появляется идея воссоединиться для релиза 11-го песенника. Здесь всю лирику писал Дейв. Для продвижения Playing the Angel проходит концертный тур по Европе и Северной Америке.
После 2005: особенности творческого пути Depeche Mode
В ноябре 2006 делается несколько сборников, а также издается сингл Martyr. Группа получает ряд премий, в том числе в номинации лучший коллектив MTV Europe Music Award. Старые альбомы проходят оцифровку, многие синглы становятся доступными через iTunes. Дэйв Гаан (Dave Gahan) продолжает трудиться сольно, совместное творчество началось только в 2008.
Продюсером становится Бен Хиллер, при этом возникают проблемы с долгосрочным контрактом Warner Music. Заключается договор с EMI и за 4 сессии записывается нестандартный песенник в 22 песни. В 2009 появилась информация о релизе Sounds of the Universe, который запланирован на апрель. Издание оказалось на удивление популярным, а среди интересных записей выделяется Wrong, Perfect и Peace.
Начинается полноценный концертный тур, группа также проходится в одиночных проектах, к примеру, на программе Jimmy Kimmel Live!, где они выступили с Coldplay. В представленный период Depeche Mode помогает создать песню So Cruel для U2.
Современный период творчества
В октябре 2012 коллектив объявляет о работе над свежим песенником и планировании продолжительного тура. В декабре этого же года появляется информация о смене представительства Columbia Records.
Здесь пишется Delta Machine, который оказался успешным. Коллектив признают наиболее популярным в сфере рок/поп. В 2014 выходит ряд видеороликов в рамках указанного альбома.
С этого момента начинается перерыв.
В 2016 Мартин Гор (Martin Gore) рассказал о воссоединении для исполнения новых песен. Несмотря на эту информацию, следующий сборник Spirit появился только к середине 2017. В 2018 ребят номинировали на вхождение в Зал славы рок-н-ролла.
Клипы Depeche Mode
Учим английский по песням Depeche Mode
Всем меломанам посвящается: мы запускаем новую рубрику, в которой будем учить английский по песням. Слушайте любимую музыку, подпевайте исполнителям и повышайте свой уровень знаний, детально погружаясь в тексты песен. Первые в нашем списке — британская электроник-рок-группа Depeche Mode.
Любимые английские песни способны не только подарить человеку массу потрясающих эмоций, но и пробудить желание понять, о чем в них поется. Музыка — это один из лучших проводников в мир разных языков и культур. Так считает и Дэйв Гаан — главный вокалист культовой электроник-рок-группы Depeche Mode. В одном из интервью, которое он дал британскому музыкальному журналу Clash, Гаан сказал:
Music is still the one thing that ties people together somehow, where people can come together from all different religions, walks of life, colours, creeds and enjoy the same song — that's still the most incredible thing to me about performing live.
Музыка по-прежнему каким-то образом объединяет людей. Одной и той же песней наслаждаются слушатели разных религиозных взглядов, положения в обществе, цвета кожи и убеждений. Поэтому для меня выступления вживую настолько невероятны.
Дэйв Гаан (Dave Gahan) родился 9 мая 1962 года в британской деревушке Норт-Вилд. Он вырос (to grow up) в семье обычных рабочих (a working-class family). Ему было всего шесть месяцев, когда отец ушел из семьи. Через некоторое время после развода (a divorce) его мать снова вышла замуж (to marry). Отчим (a stepfather) усыновил (to adopt) Дэйва и его старшую сестру Сью.
Когда их отчим скончался (to pass away), Дэйву было всего 10 лет. Этот момент стал переломным в его жизни. Также большое потрясение мальчик испытал при встрече со своим биологическим отцом, который неожиданно появился (to appear) на пороге (on the doorstep) их дома.
На протяжении года он довольно часто навещал (to call on) детей, пока снова не исчез (to disappear) — на этот раз навсегда.
Справиться с этими трудностями (hardships) и не сбиться с жизненного пути (not to go astray) будущей звезде помогла музыка, о чем не раз упоминалось в интервью с журналистами различных изданий.
На тот момент у Кларка уже было несколько попыток создать успешную группу (a music band). Первый проект — коллектив No Romance in China, который он основал со своим одноклассником. Вторая попытка — группа French Look. Наконец, третий его эксперимент — проект Composition of Sound, членами которого стали Винс, Энди Флетчер (Andy Fletcher) и Мартин Гор (Martin Gore).
Винс решил пригласить Дэйва на роль главного вокалиста (a lead vocalist). После этого Composition of Sound переименовали в Depeche Mode. Такая идея возникла у Гаана, на тот момент он увлекался чтением французского журнала о моде (a fashion magazine) Dépêche Mode.
Это название переводится как «Вестник моды», хотя Мартин Гор в одном из своих интервью признался, что тогда их даже не волновало истинное значение тех слов. Единственное, что участникам было важно — выбрать красиво звучащее название, которое бы понравилось их поклонникам.
Так в 1980 году в городе Базилдон группа Depeche Mode начала свое существование как квартет. После выхода первого альбома Винс Кларк решил покинуть группу из-за творческих разногласий.
Остальные участники решили разместить в музыкальном еженедельнике (a weekly music newspaper) Melody Maker анонимное объявление (an anonymous ad) о поиске еще одного клавишника (a keyboard player).
На объявление откликнулся Алан Уайлдер (Alan Wilder), который стал частью Depeche Mode на 13 лет. После его ухода группа сформировалась как трио.
- Мы нашли для вас отличное видео, которое поможет поближе познакомиться с группой Depeche Mode.
- Ниже для вашего удобства приведены интересные слова из видео, связанные с темой музыкальной индустрии.
| a line-up | состав группы |
| a gig | концерт, выступление |
| a record label | звукозаписывающая компания |
| mixed reviews | неоднозначные отзывы |
| a music sample | семпл, музыкальный фрагмент |
| a music record | музыкальная запись, пластинка |
| an international success | мировой успех |
| an award | премия |
| lyrics | текст песни |
| a breakthrough | прорыв |
| a live album | концертный альбом |
| a documentary | документальный фильм |
| a tune | мелодия, песня |
| groundbreaking | инновационный, революционный, значительный |
Также в видео идет речь о нескольких музыкальных жанрах, которые повлияли на творчество Depeche Mode.
Во время записи альбома Construction Time Again группа экспериментировала с жанром индастриал (industrial music), основу которого составляют разнообразные промышленные звуки.
Далее группа много работала с синтезаторами, чтобы добиться уникального атмосферного звучания. А в альбоме Songs of Faith and Devotion четко слышится влияние гранжа — поджанра альтернативного рока и госпела — жанра духовной христианской музыки.
Влияние на музыку и культуру
Depeche Mode — короли синти-попа
В 80-х и начале 90-х Depeche Mode удалось то, что до этого не получалось ни у одного синти-поп коллектива — добиться международной популярности и собирать стадионы. На группу непосредственное влияние оказали пионеры электронной музыки — немецкий музыкальный коллектив Kraftwerk. Мартин Гор назвал эту группу «крестными отцами» (godfathers) музыкантов его поколения (a generation). Позже творчество самих Depeche Mode стало источником вдохновения (source of inspiration) для многих современных музыкантов.
Несмотря на то, что до сих пор ни одна из песен Depeche Mode не стала хитом №1 в американских чартах, в 2017 году группа обошла по продажам билетов на концерты даже таких известных поп-звезд, как Эд Ширан, Джастин Бибер и Бруно Марс.
Дэйв Гаан — икона стиля
Дэйв Гаан — не только талантливый певец (a talented singer), он стал настоящей иконой стиля (a style icon). Артист привык следовать моде еще со студенческих лет. Он учился в колледже искусств, поэтому источников для вдохновения было целое множество. Дэйв великолепно сочетает современные тенденции с элементами глэм-рока 80-х (’80s glam rock).
Его детально продуманный сценический образ до сих пор вызывает невероятный восторг у поклонников со всего мира. Один из ключевых элементов изысканного стиля Дэйва — умело подобранные аксессуары: кольца, браслеты, подвески.
Гаан не раз становился лицом модных рекламных кампаний известных брендов. Например, в 2017 году его выбрали для рекламы осенне-зимней коллекции Dior Homme, дизайнером которой стал бельгийский модельер Крис ван Аш.
Дэйв Гаан — сольные проекты
Помимо творчества в составе Depeche Mode, у Дэйва Гаана на данный момент есть два успешных сольных альбома. Первый из них — Paper Monsters — Гаан написал совместно со своим другом, гитаристом Ноксом Чандлером. Второй сольный альбом — Hourglass.
Обратите внимание, что на портале «Яндекс. Музыка» вы можете слушать английские песни и одновременно читать их тексты.
Также у Дэйва есть несколько совместных проектов с другими известными артистами. Самый популярный — его сотрудничество с британской группой Soulsavers. Судя по композиции Shine, Гаан продолжает успешно экспериментировать с жанром госпел и в своих сольных проектах.
В последнее время на YouTube появляется очень много красочных официальных видео с текстами разных произведений. Благодаря этому учить английский по песням становится еще проще. Такое видео есть и у Дэйва.
Интервью с Depeche Mode
В 1982 году совсем юные Дэйв Гаан и Энди Флетчер дали интервью во время шоу ITN Saturday Action, во время которого их спросили об изменениях в группе после ухода Винса Кларка.
| to pop in | заскочить |
| danceable | танцевальный |
| a challenge | вызов |
| a variety | разнообразие |
| to improve | улучшать(ся) |
| a title | заголовок |
| a release date | дата выхода (альбома, песни) |
| a busy schedule | плотный график |
После того как Винс покинул группу, тексты песен писал Мартин Гор. Многие отмечали его мрачную манеру, хотя сам он так никогда не считал.
I have never considered our music as something dark. I think that you can always find an element of hope in it.
Я никогда не считал нашу музыку темной. Я думаю, что в ней всегда можно найти лучик надежды.
В этом интервью 20-летние участники группы на пике своей популярности (a cusp of global stardom).
Они еще не знают, что им придется столкнуться с нервными срывами (nervous breakdowns), внутренними конфликтами (in-fighting) и распавшимися браками (failed marriages). Все эти события стали частью истории Depeche Mode.
Позднее творчество Depeche Mode стало настоящим откровением (a revelation) и даже спасением (salvation) для многих людей по всему миру.
В интервью для музыкального видеосервиса Vevo Дэйв Гаан рассказал о работе над альбомом Spirit и поделился воспоминаниями о том, какой была дорога к успеху (a road to success) у Depeche Mode.
| to hate someone’s guts | люто ненавидеть, презирать кого-либо |
| to break a record | побить рекорд |
| to be influenced | подвергаться влиянию |
| (a) spirit | дух |
| consciousness | сознание, осознание |
| to touch on something | упоминать что-либо |
| weird | странный |
| to pass out | потерять сознание, упасть в обморок |
| to struggle | бороться |
| to be through | заканчивать, преодолевать |
| to pull together | собраться |
Музыкант рассказал о становлении группы и о тех временах, когда их никто не воспринимал всерьез. Но ее участники продолжали упорно бороться за место под солнцем.
Текст и перевод песни Personal Jesus
Hello dear music lovers!
Сегодня речь пойдет о группе, которая нашла идеальный баланс между тяжестью и легкостью, романтикой и ритмичностью, между электронным и живым звучанием. Можно назвать их музыку «песнями для всех», ведь, даже люди, которые не являются ее поклонниками, все равно с удовольствием слушают композиции музыкантов.
Содержание статьи:
- С чего все начиналось
- Награды и достижения
- Personal Jesus: перевод песни
Практически каждая их песня — всемирно известный хит и голос целой эпохи. Сегодня мы расскажем про Depeche Mode и об их неоспоримом хите Personal Jesus!
С чего все начиналось
Зачатки группы начали формироваться еще в 1977, но официальным годом основания Depeche Mode можно считать 1980. Как и многие гениальные музыканты и коллективы всех времен, группа родилась в Великобритании, в небольшом городе Basildon, что в графстве Эссекс.
Именно в 1980 они нашли своего вокалиста. Участники группы случайно увидели фронтмэна на сцене местного клуба во время исполнения песни Heroes легендарного David Bowie. Их поразил талант молодого человека и они предложили вокалисту по имени David Gahan стать вокалистом группы. Таким вот образом один Дэвид помог другому.
Поскольку их стиль можно отнести к новой волне электронной музыки, название было придумано соответствующее. Depeche Mode переводится с французского как «новая мода». Кстати, забавно, что Гэан придумал название всего за пять минут до начала концерта, быстренько взглянув на лежащий неподалеку старый французский журнал мод.
В отличие от многих других талантливых музыкантов, у которых уходят года, а порой и десятилетия, на поиски продюсера и подпись первого контракта, Depeche Mode справились с этим гораздо быстрее.
Уже спустя год музыканты заключили свой первый договор и занялись записью первой композиции, которой стала песня Dreaming of Me (Мечтая обо мне).
Песня очень быстро набрала популярность в Великобритании и группа стала известной на всю страну.
Другие песни Депеш Мод повторили успех первой, а некоторые даже обогнали ее в чартах UK. А песня New Life (Новая жизнь) обеспечила их появление на Top of the Pop, одном из самых популярных британских телешоу.
Также интересно, что на концертах музыканты используют синтезаторы и гитары 80-90-х годов чтобы иметь немного иное звучание.
Читай также
Репетитор английского языка в Киеве метро академгородок
Награды и достижения
Всемирную славу группе принесла работа «People are People», которую сделали главной песней олимпийских игр 1984 года в Германии, а также она стала своеобразным гимном ЛГБТ сообщества, и ее часто включали на мероприятиях и парадах.
На счету Depeche Mode 54 сингла, попавшие в британский музыкальные чарты и 17 альбомов удостоенных списка ТОП-10.
Они продали более 100 миллионов записей по всему миру, а известный британский музыкальный журнал «Q» включил группу в состав музыкальных групп, изменивших мир.
Кроме того, канал VH1 присвоил Depeche Mode номер 98 в списке 100 величайших песен всех времен. И, наконец, в 2016 году музыкантам присвоили величайшую награду — их включили в зал славы рок-н-ролла!
Читай также
33 самых красивых слова в английском
Personal Jesus: перевод песни
| Eng | Rus |
|
|
|
|
|
|
| Lift up the receiverI'll make you a believer | Подними же трубкуЯ сделаю тебя верующим |
|
|
| I will deliverYou know I'm a forgiver | Я исправлюТы же знаешь, я прощающий |
| Reach out and touch faith (х2) | Протяни руку и дотронься до веры (х2) |
|
|
|
|
|
|
| Lift up the receiverI'll make you a believer | Подними же трубкуЯ сделаю тебя верующим |
|
|
Depeche Mode действительно, есть чем гордиться. Они записали множество, покоривших мир, хитов. Personal Jesus — лишь один из них.
Personal Jesus Depeche Mode является синглом с альбома Violator, записанного в 1989 году. На создание песни группу вдохновила книга жены Элвиса Пресли Присциллы, в которой она рассказала про свои отношения с великим музыкантом. Признаваясь ему в любви в книге, она называет его «my personal Jesus». Участник группы Мартин Грол сказал:
Перевод песни депеш мод — популярные тексты на русском
Знаменитая группа Depeche Mode – это яркое подтверждение того, что британские острова – это родина отличных и всемирно известных исполнителей. Это звёзды первой величины, в лучах которых тонут сотни других исполнителей.
Данный коллектив был образован в 1980 году, а в последующие годы творчества придумал свой собственный музыкальный стиль, основанный на роке и электронике.
На протяжении долгих лет формировалась огромная армия поклонников в различных уголках мира.
И в нашей стране также люди вслушиваются в известные мелодии и ищут перевод с английского на русский песен, чтобы понять, о чём же поёт Depeche Mode.
В начале 80-х гг. группа единомышленников решила объединиться в полноценный коллектив, чтобы исполнять собственные музыкальные композиции. На тот момент даже не было чёткого состава, а многие музыканты приходили из других групп.
Постепенно это привело к экспериментированию со стилями исполнения. Два основоположника (Винс Кларк и Эндрю Флетчер) решили использовать синтезаторы. Вскоре пришли первые успехи после выступлений в клубах, а также им удалось заключить соглашение со звукозаписывающей компанией.
Примечание! Прошло уже более 30 лет, группа Depeche Mode переживала взлёты и падения, уход отдельных исполнителей и проблемы с продюсерами. Но сейчас коллектив работает над очередным альбомом, а также гастрольными турами. Поклонники ждут новые переводы песен, чтобы понять, что же хотят донести до них кумиры.
Перевод песни Depeche Mode — A pain that I’m used to
|
Depeche Mode: гид по альбомам от худшего к лучшему
От стадионных экспериментов до неловкого синти-попа, от трип-хопа до блюза — к дню рождения Дейва Гаана и скорому 40-летнему юбилею Depeche Mode составили субъективный топ альбомов группы, а также сделали плейлист с лучшими песнями группы, которые не становились синглами
Depeche Mode бездыханные. Робкий электронный мрак и разнузданный недоблюз, секс как самоцель и грязь как наполнитель, немного актуальной электроники и много бездушной машинерии.
Много говорилось про то, как в нулевые Depeche Mode растеряли всякую стать и прыть, «Delta Machine» — лучшее тому доказательство. Даже многочисленные клоны Гаана, Гора и Флетчера лучше бы записали.
Худший альбом группы. Ноль песен.
«Sounds of the Universe»
2009
Последний большой хит группы («Wrong») — и дюжина попыток записать еще один.
В 2009 году от Depeche Mode остался только канонический образ и смурной синтезаторный звук, уже более не способный рождать больше одной запоминающейся мелодии на альбом.
Участники группы на тот момент уже давно не общались друг с другом за пределами туров и по этим песням все больше слышно, как же им невыносимо тяжело тянуть эту лямку.
«A Broken Frame»
1982
Ушел Винс Кларк, который был главным сонграйтером Depeche Mode, еще не пришел Алан Уайлдер, с которым группа обретет классическое звучание. А пока Depeche Mode втроем ищут новый звук и новый слог. Это у них получается с переменным успехом.
Местами страшно наивный — конкретно песня «See You» вызывает совершеннейшее недоумение и текстом, и мелодией — , местами чрезмерно затянутый, и в целом кошмарно скучный альбом «A Broken Frame» останется в памяти потомков только вдохновленной соцреалистами обложкой.
«Spirit»
2017
К Гаану, Гору и Флетчеру на час вернулась страсть. На последнем к данному моменту альбоме Depeche Mode нашли спасение и утешение в собственном музыкальном прошлом.
Здесь есть место и саморазоблачению, и самокритике, и тоске по былому под ладные синтезаторные мелодии и пульсацию электронных ударных. Единственный минус альбома — в неумелой работе с политической повесткой.
Когда успешные стадионные звезды заунывно тянут «Где-е-е-е-е же-е-е-е-е революция?», во-первых, им не веришь, во-вторых, за них становится очень неловко.
«Speak & Spell»
1981
Этот альбом почти полностью написан Винсом Кларком. Потом он уйдет в Yazoo, потом — в Erasure, а пока устраивает веселый карнавал в компании Гора, Гаана и Флетчера.
«Speak & Spell» — вполне стандартный по меркам начала восьмидесятых синти-поп: монотонный ритм, восторженные мелодии, игрушечные синтетические звучки, наивные песни про красивых мальчиков и описание процесса проявки фотографий. Плюс большой хит «Just Can’t Get Enough».
«Construction Time Again»
1983
Пришел Алан Уайлдер и с ним начал оформляться большой стиль Depeche Mode, многократно скопированный и растиражированный их последователями и эпигонами. Ухающие индустриальные ударные, массивный полифоничный звук, металл в голосе, культ тела, любовь как страсть и как неслучайная смерть. Впрочем поначалу всего этого было не в избытке.
На «Construction Time Again» Гор, ставший практически единоличнымВ изначальной версии материала было указано, что Гор был единственным автором песен на альбоме, что не соответствует действительности. Извините.
автором песен, предпочитал самоанализу изучение окружающего мира и рассуждение на общие темы — от любви как чувства до экологических проблем и мира чистогана.
«Playing the Angel»
2005
Последний альбом Depeche Mode ценный сам по себе, а не как повод для нового мирового тура. Одновременно первый альбом, где помимо Гора автором песен стал Гаан (у того был на счету весьма недурной сольник, с которым он приезжал в Россию в компании Massive Attack).
«Playing the Angel» — это стадионные замашки и интимные куплеты о хрупости и душевных страданиях, лихой блюз и танцы под синтезаторы. И, к сожалению, никакого нового звука в отличие от «Exciter» с его успокоительным минимализмом — Depeche Mode нашли спасение в стадионном саунде прошлого.
Плюс два хита из неформальной золотой коллекции — «Precious» и гаановская «Suffer Well». Никогда после Depeche Mode не звучали так убедительно.
«Black Celebration»
1986
Depeche Mode мрачные. Они уже стали звездами больших площадок, теперь их стиль уже постепенно стал приобретать узнаваемые ныне формы, звук утяжелился, тексты стали печальнее, секса и страсти в них стало больше.
«Black Celebration» не хватало цельности. Половина песен тут хиты на все времена, половина — безделицы, которые забываются после прослушивания.
Здесь много шума ради шума, копания в звуках, восхищения индустриальной мощью без его мелодического воплощения.
«Violator»
1990
Коммерческий пик успеха Depeche Mode (хотя следующий альбом займет первое место в чартах, «Violator» продастся куда большими тиражами), два великих хита («Enjoy the Silence» и «Personal Jesus») на века плюс еще семь песен про неуживчивость лирического героя с внешним миром: о том, как важна правда, о самоочищении, о переизбытке информации и телепроповедниках. Последний альбом, который Depeche Mode делали еще как группа, а не союз отдельных творческих единиц. Финальный аккорд новой волны, сыгранный за год до «Nevermind» Nirvana, отправившего восьмидесятые в утиль. Но если вынести за скобки хиты и восторги критики и слушателей, то можно обнаружить, что «Violator» звучит как приложение к «Music for the Masses». Тот же максималистский саунд, та же тематика, тот же монохром, а достойных и запоминающихся мелодий даже меньше.
«Ultra»
1997
Depeche Mode успешно выходят из худшего кризиса в истории группы (ушел Алан Уайлдер, Гаан чуть не умер от передозировки, остальные участники тоже с переменным успехом боролись с собственными демонами).
Вместо стадионного рока «Songs of Faith and Devotion» — трип-хоп с оркестром (великая «Home»), альтернатива с грязными гитарами (первый сингл «Barrel of a Gun»), обновленный синтипоп (канонический «It’s No Good»).
В отличие от других стадионных звездU2, которые будут стесняться неплохого в общем-то альбома «Pop», The Cure и Duran Duran, у которых альбомы конца десятилетия попросту провалились восьмидесятых, которые в конце девяностых терпели творческие и личные неудачи, Depeche Mode смогли удачно переизобрести себя и перезапустить карьеру.
«Music for the Masses»
1987
Антон Корбайн появился чуть раньше, сняв клип на «A Question of Time», но только на «Music for the Masses» он приступил к формированию визуального образа группы. Монохром, религиозная символика, секс, ложь и видео, Гаан как проклятый паяц — все появилось именно на «Music for the Masses».
Тут же окончательно сформировался звук Depeche Mode, по которому мы все еще узнаем группу. Вымороженные, выхолощенные синтезаторные ландшафты, грубый заводской бит, лишенные всякого романтизма мелодии, полный страстного равнодушия голос Гаана. В основе религиозного культа вокруг Depeche Mode, особенно у нас в стране, лежит именно «Music for the Masses».
Для многих этот альбом и есть воплощение восьмидесятых в музыке, главная нью-вейв-запись. А других и не надо.
«Some Great Reward»
1985
«Some Great Reward» — первый по хронологии в ряду претендентов на звание лучшего альбома Depeche Mode. Идеальная запись синтезаторной новой волны.
Вот уж действительно музыка для масс: девять цепких хитов о религии, которая не спасает, политиках, которые ведут нас в ад, сексе, который представляет собой силовое доминирование, словах, которые ничего не значат.
Грандиозный скандальный хит «Blasphemous Rumours» и самый запоминающийся сольный выход Гора — трогательная баллада «Somebody», которую много кто пытался перепеть, и все неудачно: не хватает авторской веры и страсти.
«Exciter»
2001
Последний раз, когда Depeche Mode позволили себе экспериментировать со звуком. «Exciter» — это модный тогда электронный минимализм, печальный трип-хоп и успокоительные баллады.
Если «Songs of Faith and Devotion» был про смерть и страсть, «Ultra» — про борьбу с демонами прошлого, то «Exciter» — портрет нового героя, взрослого, спокойного, уверенного, цельного.
Почти ни одного слабого места, два трогательных хита о любви и еще раз любви, плюс бодрый танцевальный бэнгер в середине и грандиозная колыбельная под конец. В тот момент было ощущение, что Depeche Mode нащупали вектор развития. Вышло наоброт, а «Exciter» остался последним великим альбомом группы.
«Songs of Faith and Devotion»
1993
Depeche Mode в своем терминальном величии. В ходе записи альбома участники разругались друг с другом, после тура в его поддержку Алан Уайлдер покинул группу, а Дейв Гаан стал частым посетителем реабилитационных клиник для наркопотребителей.
Этот диск строился на безумном напряжении, он оказался сгустком энергии, которая в какой‑то момент обрушивается на слушателя нескончаемым потоком.
Вместо сдержанного синти-попа — громогласный стадионный рок со следами блюза и хард-рока, вместо самокопания — нескончаемое самобичевание и саморазоблачение.
Гаан, который с длинными волосами напоминал Иисуса, пел о грехе, который рождается с первого вздоха, Гор, в голосе которого проснулась какая‑то обреченность, пел про Иуду и вечную тьму. «Songs of Faith and Devotion» — лучший альбом группы, находившейся в худшем состоянии на момент его записи.
Подробности по теме
Обратная сторона: 10 песен Depeche Mode, которые вы могли не слышать
Обратная сторона: 10 песен Depeche Mode, которые вы могли не слышать
До «Violator»: гид по ранним альбомам Depeche Mode — Сообщество любителей слушать на DTF
Лучшими в дискографии Depeche Mode считаются альбомы девяностых годов: на «Violator» есть их главные хиты, а «Songs of Faith and Devotion» стал несомненным творческим пиком группы (и низшей точкой жизни для ее участников, погрузившихся на дно разного рода зависимостей).
Но об этих альбомах сказано уже слишком много, и в их тени зачастую остаются более ранние записи Depeche Mode, которые являют собой отличный пример творческой эволюции. Их интересно слушать по порядку и наблюдать, как их саунд становится плотнее и обрастает деталями, как оттачивается песенное мастерство Мартина Гора, как крепнет голос Дэйва Гэхана.
Рассказываем о том, чем интересны первые шесть пластинок британской группы.
Depeche Mode «Just Can’t Get Enough»
Дебютный альбом воспринимается как запись какой-то совсем другой группы: композитором и автором песен тогда был Винс Кларк, вскоре после выхода пластинки он покинул Depeche Mode, чтобы заняться проектами Yazoo и Erasure.
На «Speak and Spell» звучит веселый, простой как три копейки, немного игрушечный синти-поп – собственно, альбом и назван был в честь детской игрушки.
Как минимум один большой хит здесь есть – песню «Just Can’t Get Enough» музыканты до сих пор вспоминают на концертах.
Depeche Mode «Leave in Silence»
После ухода Кларка главным автором песен стал Мартин Гор, второй альбом группы – результат его первых шагов в сонграйтинге.
На «A Broken Frame» царит странная сумрачная атмосфера, песни звучат отстраненно, в музыке не так много событий и ярких мелодий, кто-то назовет запись скучной, но при нужном настроении альбом оказывает гипнотический эффект, вводит в приятное оцепенение.
Особенно показательна предпоследняя песня «Shouldn't Have Done That», где Гор и Гэхан в унисон поют мелодию настолько протяжную и щемящую, что кажется, будто ты уже слышал это в глубоком детстве.
Depeche Mode «Everything Counts»
К Гору, Гэхану и Флетчеру присоединился Алан Уайлдер, вместе с которым Depeche Mode наконец нащупали свой фирменный звук.
На «Construction Time Again» группа зазвучала на несколько порядков мощнее, чем раньше: здесь балом правят грубые ритмы драм-машины, «стеклянные» тембры синтезаторов и разного рода индустриальные звуки – например, песня «Pipeline» почти целиком состоит из грохота стройки и стука шариков для пинг-понга.
Кроме того, это первый альбом, на котором группа запела о социальных проблемах: «Taking from the greedy, giving to the needy», «The grabbing hands grab all they can». Нашлось здесь место и настоящему танцевальному хиту, хоть и груженому социальной повесткой – песне «Everything Counts».
Depeche Mode «Blasphemous Rumours»
С одной стороны, этот альбом продолжает и развивает брутальную индустриальную линию прошлого альбома, с другой, здесь меньше социальной тематики и больше личного.
«Some Great Reward» – альбом впечатляющего стилистического диапазона: с одной стороны – лирическая баллада «Sometimes», пропетая Гором под одно фортепиано («Википедия» сообщает, что в момент записи песни музыкант находился на студии в совершенно голом виде, может быть, поэтому песня звучит такой обнаженной), с другой – пружинистый и несколько кринжовый БДСМ-гимн «Master and Servant». Кульминация же пластинки – мощный антирелигозный выпад «Blasphemous Rumours», предсказывающий, в какую сторону Depeche Mode двинутся в дальнейшем.
Depeche Mode «Stripped»
Поворотная точка в истории группы: музыканты переоделись в кожу и поставили свои синтезаторы на службу мраку. Если прошлым альбомам была свойственна некоторая наивность в звучании и мелодиях, то начиная с «Black Celebration» главными чертами Depeche Mode стали страсть и отчаяние.
Ставшие фирменным звуком группы индустриальные шумы здесь становятся связующими элементами между треками и образуют своеобразную звуковую среду. Коронный номер – оглушительно мощная песня «Stripped», позже удачно переигранная группой Rammstein.
В качестве единственного лучика света выступает «A Question of Lust», еще одна трогательная баллада с солирующим Мартином Гором.
Depeche Mode «Behind the Wheel»
Вопреки названию, группа не стала делать более простые и попсовые песни; напротив, именно с этого альбома Depeche Mode утвердились на своем особом троне. Если «Black Celebration» был просто мрачен, то «Music for the Masses» писан исключительно черной краской. Суровые мелодии, безжалостный бит, сталь в голосе.
Самый мощный номер – «Behind the Wheel», песня без припева, в которой напряжение растет с каждой секундой, но, вопреки ожиданиям, не разрешается сокрушительной кодой, а остается со слушателем еще надолго. Антон Корбайн снял на нее роскошный клип (см.выше), но сама песня удачнее звучит в альбомной версии (см.ниже).
Как уже было сказано, Depeche Mode развивались с каждым альбомом, и к шестому альбому довели свой саунд до сверкающего совершенства. В девяностых они займутся деконструкцией этого саунда с помощью гитар – так появятся «Violator» и «Songs of Faith and Devotion», главные альбомы группы. Уже в нулевых Depeche Mode решат вернутся к истокам, но будет уже не то.
#DTFxSpotify #depechemode
Загрузка...
